宋代，在政治上无疑是比较孱弱，但是在经济、文化领域，其繁荣程度却超出人们的想象。其中，最具代表性就是“宋词”了，它代表着宋代文学的最高成就，也是宋代文化繁荣的最耀眼的标志，更是开创了一个前所未有的文学新时代。
据《全宋词》中所辑录的“两宋词人”，就高达人一千三百多家。这里面不仅有著名的男性词人，更有著名的女词人，如李清照。李清照，号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。
李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，她十八岁时，嫁给了赵明诚。李清照父亲李格非为礼部员外郎，赵明诚之父赵挺之是吏部侍郎，都是“高干”，还是山东老乡。赵明诚是青年学者，李清照是知名才女，佳偶天成。新婚时，赵明诚还是太学生，常“住校”，因此分别是常有的事。
当他们分别之时，李清照有感而发，写下著名的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》:
“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
李清照说，粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。
李清照说，落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是一首富有诗情画意的词作。这首词以灵巧之笔抒写了作者浓得化不开的思夫之情，它反映出初婚少妇沉溺在爱海之中的纯洁心灵。词人把自己的离情别绪抒写得淋漓尽致，显出他们夫妻二人彼此的恩爱甜蜜，也表现出她对当时自己生活状态的满意和热爱。 此外，这首词刻画的意境、表述的深沉感情以及还有语言运用的艺术，都无不给人留下深刻的印象。
这首词的上片写作者思念丈夫，孤独凄凉。首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。这一句点明了萧疏秋意的时节，又渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。
接下来两句“轻解罗裳，独上兰舟”写词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩，目的是为了排遣心中的孤独之感。
最后三句“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”作者只是借助了鸿雁传书的传说而已，她根本就没有见到鸿雁传书，这一切只不过是她对丈夫的思念和遐想罢了。然而这时候月光照满楼头，本来是让人心情舒畅的美好夜景，然而在愉悦的背后，则是蕴藏着相思的泪水。
下片写没有等到鸿雁传情的作者只能自诉相思之苦，想象丈夫也在思念自己，以聊表慰藉了。
首句“花自飘零水自流。”运用比兴的手法，以落花流水暗示韶华流逝的感慨，也为后文直抒胸臆做铺垫。
接下来两句“一种相思，两处闲愁”作者并没有简单的只是说自己的相思之苦、闲愁之深，而是想到了对方，也必然和自己一样，这是一种心心相印。但正是因为两人有着深厚的情感基础，所以一旦离别，思念之情便格外的深切。
最后三句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”化用范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”。虽是化用，但无疑青出于蓝而胜于蓝，李清照的憔悴更加凸显。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构十分工整，表现手法非常巧妙，具有很强的吸引力，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
关于这首词，伊世珍在《琅嬛记》中说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”证明了这首词是作者李清照在丈夫赵明诚远行之后的作品。整首词几乎都是在表述对丈夫赵明诚的相思之意，用婉约的笔触展现出李清照内心真实的情感，意境优美，全篇几乎每句都能拿出作为佳句，是为一首别致精巧的佳作。因此，这首词流传甚广，历来为文人所赞赏。《草堂诗馀评林》中给予极高的评价，“此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目”。
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