苏轼的豪放词并不是一蹴而就的，其实也在苏轼之前也出现了很多的铺垫。苏轼自然是豪放词的集大成者，但是北宋词坛上早已经形成了婉约和郝壮两个词牌。
北宋的范仲淹可以说是豪壮词派的身体力行者。他说写的那首“千嶂里，长烟落日孤城闭”，非常的精彩，和盛唐边塞是一脉相承。直接开启了苏轼的豪放词派的创作。不过这样的一个词人对于婉约词的描绘也是非常的有特点。
他的落笔非常大，但是所表达的情感会非常细腻。比如今天谈到的这首宋词就是如此。悲壮之笔书写细腻乡愁，开头和结尾都非常惊艳。尤其是开头的几个字，甚至被王实甫的《西厢记》直接采用。
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这首诗词就是范仲淹《苏幕遮·怀旧》，《宋词三百首》当中的名篇。写这首古诗的时候，范仲淹依然在镇守边疆。远离故乡，才会生出细腻的思想愁。
很难想象写出那个“将军白发征夫泪”的如椽巨笔，对于思乡愁的描写也能够如此细腻。“碧云天，黄叶地”，整个天空都是湛蓝的，但毕竟秋风来，落叶已经满地。
诗词的一开始已经呈现出一片荒凉，已经为词人的情感抒发埋下伏笔。我们后来从王师傅的《西厢记》当中也能够找到相应的回应。《西厢记》当中最美的唱段就出在这里。“秋色连波，波上寒烟翠”，将报纸上笼罩的一层翠色的寒烟，笼罩的是词人的心境。这哪里是黄昏的暮霭呀？那是诗人心中对故乡的思念。
看远处远山，天空连接的江水，水天一线，更有那无尽的芳草在地上无边无际的蔓延。代表着诗人对故乡的思念，从边塞之地延续到千里之遥的故乡。每一株草都有诗人特别的记忆，每一株草都有词人细腻无比的思想之情。
“黯乡魂，追旅思”，下片一开始词人的情感抒发的，而且这种愁绪无法排解。每天睁开眼都是做同样的事情，每天睁开眼都是对故乡的思念，却没有办法回去。“夜夜除非，好梦留人睡”，希望在梦境中游走解脱，可惜除非是美梦来临才能够入睡。
“明月楼高休独倚”，当明月照高楼的时候，不要独自的依靠，因为这样的场景实在是太过凄冷。“酒入愁肠，化作相思泪。”哪怕是夜间一个人独自借酒消愁，喝到嘴里了，那不是酒啊，都化成了对故乡的思念泪水，留在面颊上泪流满面。
这首诗词。对故乡的思念非常的真切，但是其中的情感基调就充满了悲壮之美。所以我们才认为，在苏轼之情，已经有了对豪壮词风的自觉追求。就这一首宋词来说，开头和结尾都非常的惊艳，体现出了北宋词人以豪放之笔书写细腻情感的自觉追求。
