文/顾无
【引觞漫谈】
中华历史一脉相传，悠悠五千年。
五千年间，我们建立了完整而有效的史学系统，尽最大可能保证了在历史上的完整无缺。
五千年后的我们，仍能够通过翻阅文言文的书籍，来直接和五千年的老祖宗对话，这在其他国家的人，都是不可想象的。
然而，受限于早期文学传播技术的不足，华夏民族早期的文化成果，还是散落不少的。
比如说蒙昧时期的神话元素，至今已经十不存一，唯有一部《山海经》相对详尽，剩下的只能通过一些见诸经史子集的片段来管窥古代神话的风貌。
再如后代诗词歌赋的流传，许多随口吟出的诗消散于风中，许多题写在高楼上，墙壁上的诗随着岁月湮灭无闻，许多诗在流传过程中被篡改，许多诗人仅仅留下一首诗传世，令我们无法窥知其才华。
这些东西，细细想来都是很可惜的，倘若文学的保护能够再好一点，我们今天说不定还会多出很多很多的千古名句，很多很多的成语、日常用语，中华文化的影响力也会进一步加强。
【临其诗境】
今天要赏析的是李清照的一首词，这首小令在流传的过程中也是几经挫折。曾经被选本认为是欧阳修或者周邦彦的词，或者干脆就不写作者的姓名。
后来，因《草堂诗余》《古今诗余醉》等选本中都将其题为李清照的作品，后代学者就以此为据，把这首婉转动人的小令重新“判给了”李清照。
从风格上分析，这首诗应是李清照前期的作品，没有关于国仇家恨的忧愁，只是一个少女，面对着暮春时节的萧条，自己又闲极无聊，所以写词消遣的故事。
【经典原文】
浣溪沙·小院闲窗春色深宋代：李清照小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮，风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
【条分缕析】
惜春伤春的词也是我国古代诗词品类中的一大种，是文人情怀的典型象征。
这样略显柔性和题材，如果由女性执笔，自然也会碰撞出一些不一样的火花。
开篇一句写环境，小小的院子，小小的窗户，窗子外面，是一派暮春的景象。帘子未曾卷起，打下厚厚的阴影来，室内的色调更加阴沉，暮气也渐浓。前半句写外景，春色已深，后半句写内景，影落沉沉。
一外一内，就将整个环境的孤独、凄苦、烘托了出来。
在这样的环境下，催生出了主人公的下一个动作。倚楼、无语、理瑶琴，看似是很美的动作组合，一个妙龄女郎在高楼上默默无语，低头理着自己的瑶琴，像一幅绝世的画。只是画中人的心情，却并不像这美景一般悠扬，而是沉重的。自己上楼弹琴，本意是要打破这浓重的寂寞，只是上楼之后，发现楼外的风景与院内并无两样，自己伤春的愁绪也就无从排解了。
下阕写登楼之后见到的景色。远岫出云是远景，细风吹雨是近景，再加上一个薄暮，一个轻阴，整个傍晚黄昏笼罩下的暮春图景就立体的展现在我们面前了。
最后一句，照例是自己主观的情感宣泄，梨花即将要凋零了，这是我们阻止不了的。说梨花，其实就是在说春天。只是经过这样一个转换，伤春惜春这种抽象的情绪，就变成了可以接触到的具体形象，其情感也更加的具有感染力。
【顾无说】
通过这首词，可以很明显的体会到，伤春词在男生女生的笔下是有着明显不同的，单单“倚楼无语理瑶琴”“梨花欲谢恐难禁”两句，就可以看出浓浓的女性气息，一个五大三粗的男词人是写不出这种东西的。
他们可以用共情把自己假装成女性，体会女性的喜怒哀乐，但终究还是不如女性自己下笔来得自然和细腻。
