我们常说“诗言志”即诗是用来表达人们的志意和思想感情的一种手段。
唐代诗人韩愈在《送孟东野序》中说道“大凡物不得其平则鸣。草木之无声，风挠之鸣；水之无声，风荡之鸣。”就是说各种事物只有处在不平静的时候就会发出声音：草木本来没有声音，风摇动它就发出声响。水本来没有声音，风震荡它就发出声响。人只有遭遇痛苦或磨难的时候才会发声，西汉著名司马迁在《报任安书》中说：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也”。
也就是说那些能够写出流传千古文章或诗词的诗人们，所遭遇的磨难通常要比常人多一些，因此他们对社会现实的认识也就更为深刻，更能够体现“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学创作主张。
今天要给大家介绍的是史称“十上不第”晚唐著名诗人罗隐。
他出生在唐朝末年，活了77岁，也算是长寿之人。他一生创作了大量诗歌，但流失很多，留存下来约500首。他本来希望能够为国为民有所建树，自信终有一日会“执大柄而定是非”，达到“佐国是而惠残黎”的目的，但是当时社会现实极端黑暗，一般知识分子根本没有出路，罗隐也不例外，他“十上不中第”，一生穷愁潦倒。“十上不第”的原因主要有两个方面，一方面他的大部分诗歌作品反映社会现实，充满着较浓讽刺意味，引起了统治者的反感。另一方面他自恃才学出众，人也很狂妄，恃才傲物，不把任何人放在眼里，使得考官们也很反感他。于是他把满腔的热情和无处施展的才华，都寄托在文学作品创作上，为后世留下很多宝贵的精神财富。
现选取《自遣》进行赏析。
得即高歌失即休，
多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，
明日愁来明日愁。
我们常说性格决定命运，也决定着诗歌的写作风格。“诗品如人品，”唐代大诗人李白是一个性格率直、洒脱的人，当他仕途失意会写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”、“昂天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这样豪放的句子，而王维是一个佛系的人，就会写出“行到水穷处，坐看云起时”、“古木无人径，深山何处钟”这样富有诗意的句子。
罗隐是一个心胸豁达的人，经多次考场失意后，写下这首直抒胸臆的诗，表达对黑暗社会压制人才的无奈和不满之情。
全诗无一处写景，但诗中所有的情语都不是抽象的抒情，而能够给人一个具体完整的印象。
首句“得即高歌失即休”用这种半是自白、半是劝世的口吻，告诉我们不必在意患得患失，要坦然面对人生。而仰面“高歌”的情态，则给人生动具体的感受。
次句“多愁多恨亦悠悠”。愁本来是一种抽象情感体验的，如何把这种抽象的情感具体化，形象化呢？李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”用三千丈白发表现了愁之长。宋代词人李清照《武陵春·春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”船也承载不了的重量表现了愁之重。而罗隐却告诉我们即使有再多的愁和恨，也要乐悠悠的生活，表现了诗人苦中作乐、闲然自得的情怀。
最后两句“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，更将“得即高歌失即休”一语具体化，一个放歌纵酒的旷士形象就立体的展现在读者面前。
“今朝有酒今朝醉”总使人感到一种内在的凄凉、愤嫉之情。因为此诗的情感既有普遍性，其形象又有个性化，所以诗中塑造的这个放歌纵酒的旷士形象具有典型意义，成为打动人心的经典作品。
