当日本俳句碰上中国诗词 美不胜收！谁胜谁负 你来评

唐诗宋词，是中华民族的瑰宝。里面有取之不尽，用之不竭的营养。上过学的，谁不能背诵几首唐诗宋词。可能当初背的时候不觉得，但某一日突然回过神来，才觉得原来古人如此之妙，原来你领略过的美景，你内心的感受，早已有人不差毫厘地为你写于纸上，其中意味难以言喻。

东西方都有很多优秀的文学作品，但是有时碍于翻译，或者东西方的审美不同，难以完全理解，或者翻译过后，让人觉得索然无味，摸不着头脑。但作为同属东亚的日本，历史上又有过众多交流，理解上就要容易很多。

日本非常有名的一种文学体裁，俳句，对上中国古诗词，哪个更美？

俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成。俳句是由中国的绝句演变发展而来的。中国又通常把绝句看成是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。律诗通常是八句，有严格的格律要求。而绝句只有四句，格律要求相对律诗没有那么高。所以俳句可以看成是律诗的简化的简化。

但是句子少，这种文学体裁的就比较低级，或者更加容易吗？显然不是这么简单。每个时代都有自己流行的体裁，汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的杂剧，明代的散文，清代的小说，现代的流行歌曲，大体上来说是朝着越来越容易接受，普通人也能轻松参与和欣赏的这个方向来走。那俳句简化之后内涵有没有丢，它到底美不美？

俳句短小精悍，却通常传递出“刹那即永恒”的感受，保留住了事物最精华最美妙的意味深远，令人心旌摇荡，泛起层层涟漪。

如俳句圣手松尾芭蕉的名句：

古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。

我们通常说古井无波，一方古池塘，不知道有多久没有人在它旁边驻足，多久没有照过人鸟兽的影子，静静的毫无波澜。突然，出现了一只小青蛙，扑通一声跳进水中。一片涟漪过后，水面恢复了平静，仿佛一切都没有发生过。看似一个很平常的生活画面，但是却传达出了一种佛性，和一种“临在”的状态，不带有任何感情色彩的描述，传达出了精妙的画面感，让人觉得“存在即一切”，读完内心宁静而悠远，比喝了一杯上好的茶，还要熨帖自在。

再如这几句：

大原月朦胧，孤蝶翩来飞。——内藤丈草

和王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”有异曲同工之妙，只不过一个壮阔，一个幽微，都给人非常美的心灵感受。

梅林深处何人宅，半星灯火漏幽微。——夏目漱石

和辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。”画面感很相似，夜晚，不远处宁静的屋宅院落，露出一两点灯光。

渡船春雨至船上伞高低。——正冈子规

下雨了，渡船上的伞高高低低。让人不禁想起，“水面清圆，一一风荷举。”

山谷明月光，流萤皆彷徨。——原石鼎

和王维的“人闲桂花落，寂静春山空”的意境非常相似。

这样几句对比，你会发现中国的古诗词里有太多人的存在，你会感觉作者的存在，他在自己的诗词里寄托了很多的东西，有他的不得志，有他的快乐，有他的人生感悟，像一杯苦茶，味道很复杂。而俳句就简单很多，为什么我们愿意用王维的诗词和它做对比，因为王维是出了名的“诗中有画，画中有诗”。简而言之就是，俳句的画面感很强，像一幅精美的小画，描绘的是一种状态，但这种状态背后却意味无穷。

当然也有说理的句子，比如“ 夕阳无限好，吾辈须慎行，切莫误年华。”劝你珍惜时间。“施米亦为过，群雉皆相争。”米撒在地上喂鸡是不是也是一种过错呢？本意是喂它们，却也无端引起了它们的争执。但相比唐诗，就相对简单得多，很容易理解和接受。

如果你理解为俳句都是这么的雅，好像也不全对。因为俳句有非常生活化和质朴的东西，甚至是有些粗鄙和玩笑的句子。

时已到夜晚，厨房煮辣椒。菊后无他物，唯有大萝卜。偷人家妻子，惊心动魄又美味，有如吃河豚。

描述简单的生活的快乐和内心的感悟：

树下汤食上，飘落樱之瓣。一把小菜一块煤，此乃我春天。吊桶已缠牵牛花，邻家乞水去。我知道这世界，如露水般短暂，然而，然而。

树下的汤碗里落入了几瓣樱花。春天来了，采一把小菜。打水的木桶被牵牛花给缠上了，不忍心把它分开，还是到邻居家讨点水吧。啊，人的生命好短暂，但是……

还有一些让人听了想哭：

玩耍着背了母亲，觉得太轻了，哭了起来，没有走上三步。

这些句子就像网上火的，我们现代人所写的小短句子，“所爱隔山海，山海不可平。”“你每天擦肩而过的，都是别人日思夜想相见的人。”或者清明节时候的改用，“你怕的每一个鬼，都是别人朝思暮想的人”，能够引起广泛的共鸣。就像川端康成一个人在旅店，半夜独自醒来，发现海棠花还开着，就写下了“凌晨四点钟，看海棠花未眠”，只叫人觉得美。

这个世界有时没那么容易，但还好我们有诗！