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中华文化上下五千年,博大精深。咱们中也有很多诗人,各有各的风格,写景的、抒怀的、写典故的、应有尽有。不知道读者们更喜欢哪位诗人?咱们今天要来欣赏的是李商隐的借景抒怀诗,不知道你们喜不喜欢李商隐这位诗人。他的创作主要是独特,新奇,所以也为我们的文化带来了很大的影响。好了,话不多说,咱们现在就来欣赏他的诗作。
《花下醉》这是一首写景抒怀的七言绝句。题目“花下醉”,语意双关,一是真正的醉酒于花下,二是对花之美艳心灵无比陶醉。这首诗主要描写诗人爱花、寻花、醉花、赏花的过程,层层递进,塑造了一个花痴的鲜明形象。如果仅仅单纯地把花理解为自然之花,也许还不能说尽作者的用意;如果把花理解成一种象征,则意味自然是丰富优美。但究竟所喻何物,一千个读者有一千个解释,这正是本诗的绝妙之处。
这首诗描写了作者欣赏花朵的过程,用托寄之笔言多重意溢于言外,诗意深长,味道堪永。首句“寻芳不觉醉流霞”写诗人寻花醉花的过程。因为爱花,所以要去寻花;因为看到花朵娇艳,所以流连忘返,不能自已;因为流连不已,被花之美艳所吸引,所以不知不觉为之陶醉。首句虽然短短七字,却写出了一系列的动作和心理变化。“不觉”本意是不知不觉,表明花之美自然而然让诗人陶醉。
“醉”字语意双关,既指饮美酒而醉,又指因花之美丽而醉,可见作者当时的心情,那真是兴致正浓,陶然忘我。“流霞”也是双关语,原指仙酒,在此还指代花之姿容,色彩艳丽,芳香四溢,流光溢彩。这一句关于花没有太多正面的描写,基本上是通过作者醉花的样子从侧面幻化出花的神韵。但作者是因为醉酒而有了醉意,还是因为花之美丽而有了醉意呢?原本可以不必分清,生理的沉醉和心理的陶醉合二为一,传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态,让诗人一起笔就有了一种朦胧迷离的美感。
次句“倚树沉眠日已斜”续写诗人沉醉的状态。因为醉酒,诗人飘飘然如遗世独立,不知不觉随处而卧;因为醉花,诗人不愿离去,不知不觉对花而眠。一直到醒来,方才感觉到夕阳西下,世界一片瑰丽。夕阳的环境描摹起到了烘托作者怡然自乐心理的作用。醉眠于花树之下,整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染,连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句是对上句醉花的深层描写,好像把作者沉醉迷离的喜悦心理写到了极致,其实不然,读完最后两句,读者方恍然大悟,原来这两句也不过是铺垫之笔。
四两句“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”忽又峰回路转、柳暗花明,呈现出新奇的意境来。在花树下醉眠之后,诗人醒来,夕阳西下,还是不忍离去。不知不觉到了深夜,客人陆续散去,这时作者也酒阑人醒,周围一片寂静安谧。一般来说,这种情况下,诗人该写自己不忍告别花儿们,独自回去才是。但作者笔锋又一行转:等众人散去,独秉红烛,欣赏满地残花。原以为醉眠花树之下至天色暮晚已将爱花之情写尽,不曾想,此句一出,前几句皆可不提。
这是点睛之笔,全诗爱花之情在达到高潮之后戛然而止,留给人无尽的回味。酒阑客散,正可静中独赏;花落满地,自当别有一番风致。白日间盛开的花朵,到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地,一种对美好事物的深深的爱惜之情油然而生,促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美,于是,便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中,在红烛的映照下,这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华,美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最深刻的陶醉。赏花、爱花、惜花之情溢于言表。
全诗采用层层皴染法,将爱花醉花惜花之情层层推进,花尽其美,意尽其味,情尽其深,将作者对美丽花朵如痴如醉的情感写到无可再写的程度,千古能有几人可以相较?读罢沉思,这美丽的花朵也许正像那美好的往事或者是爱情,当我们沉醉于它外在的美好之时,有谁又知道深藏在美丽之中的忧伤?赏花不如醉花,醉花不如惜花,真正能读懂花语的恐怕只有诗人自己了。不知道读者们欣赏完这首诗作有什么感受?欢迎留言。
参考资料:百度百科
参考资料:《全唐诗》
参考资料:《李义山诗集》
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