10月25日上午，第三届“草堂诗歌奖”颁奖典礼在成都杜甫草堂隆重举行。这次评奖由中国作协诗歌委员会、成都市文联指导，《草堂》诗刊与成都商报社共同设立和打造，于今年1月正式启航，通过长达10个月之久的征集与评选，终于迎来收获的时刻。
评论家刘波摘得了第三届“草堂诗歌奖”四大奖项中的“年度诗评家奖”。对于获奖，刘波很激动也诚惶诚恐，“因为还有很多优秀的诗歌评论家，我一直在向他们学习。感谢主办方和评委们对我的信任与鼓励，唯有继续努力，才可能对得起这份荣誉。”
刘波认为“草堂诗歌奖”依托于《草堂》诗刊而创办，虽只举办了三届，但影响力已经很大，引起了相当多诗人和读者的关注。“前两届的获奖者里有我非常敬重的前辈实力诗人与诗评家，也有我很看好的年轻诗人，他们是当代汉语诗歌的中坚力量和潜力股。和一般主题性诗歌奖相比，‘草堂诗歌奖’虽以成都杜甫草堂命名，有着某种独特的地域性、历史文化感和向诗圣致敬的意味，但它的关注视野是阔大的，更具开放性与包容性，真正以诗歌的创造力和本体价值为准则，呈现为更强的说服力和公信力。”
草堂年度诗评家奖：刘波授奖词：刘波以他敏锐的洞察力、冷静的分析力和广博的诗学视野，诊察了当代先锋诗歌的写作状况及其内在困境。他打破了对“先锋”的本质化理解，也祛除了“先锋”的神秘化光环，在现代与传统的张力关系中，重新阐释“先锋”，将其界定为个体在写作上的精神自觉，并提出以先锋对接传统、先锋与传统对话的策略和建议，为当下的新诗写作提供了可贵的启迪。
红星新闻：你获奖的作品《先锋性、古典传统与动态的对话》，创作意图源于你一直在思考的当代诗歌的先锋性与古典传统之间的关系。你觉得新诗会受到传统诗歌的压力吗？如今我们能够从古典诗歌中学到什么？
刘波：新诗所承受的压力，有来自古典诗歌传统的部分，但更多还是来自西方的现代诗歌传统和新诗自身的百年小传统。当然，压力可以变成动力，就看诗人们如何转化这种压力，将其内化为一种创造机制。
相对于古典诗歌，我们今天的语言环境确实发生了很大变化，因此我们也无法完全回到古典语言时代了。对于古典诗歌，我们是有选择性地继承与发扬。尤其是古典诗歌的温润雅致的语言和为人生写作的思想境界，包括古典诗人用词炼句的智慧和韧性，以及他们至为高远的情怀、气质和教养，都是值得我们学习的。
红星新闻：你说很多诗人的潜意识里，断然无法割裂新诗与传统的关系，传统的意义被悬置。传统和现代诗的互相作用力是什么？
刘波：如果说它们之间的对抗性在于古典诗歌曾给现代诗人带来过“影响的焦虑”，那么，传统如何生成新的现代性，才是当下诗人们需要考虑的根本。古典传统在百年新诗的发展中从以往的静态传承变成了动态的转化，这一机制的变化同构于现代与古典由过去的对抗性逐渐回归到对话性，在内部的实践中激活出传统的再生力量，而真正的对话所要面对的核心问题，正是古典传统如何进行现代性转化与“再造”。
红星新闻：你从2006年开始在博客中更新关于诗、诗歌评论的内容，你的诗歌启蒙于什么？另外，你觉得诗歌评论对于诗歌的进程有什么意义？你的诗歌批评理想是什么？
刘波：我读大学期间受老师和同学影响开始关注诗歌，大学毕业时才写诗。
至于说诗歌评论对于诗歌的进程有什么意义，我认为两者之间并非是依附关系。它们其实是两种不同的思维方式，两种相异的表达策略，遵循的也是各自的原则。诗人们肯定不会按照诗歌评论者指出的道路去创作和实践，他们有自己独特的话语系统。而诗歌批评也有其自身的独立性，独立审美，独立判断，像诗歌一样，它也是一种独立的文体。
我的诗歌批评理想，还是在于我以前曾提到的做“入心的批评”，读诗、评诗，将自己放进去体验和感受，而非以理论套作品，这样的批评貌似高深，也不过是把诗歌当作了表演的道具。福柯的那段关于批评的话，对我来说一直有效——“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命；它把火点燃，观察青草的生长，聆听风的声音，在微风中接住海面的泡沫，再把它揉碎。它增加存在的符号，而不是去评判；它召唤这些存在的符号，把它们从沉睡中唤醒。也许有时候它也把它们创造出来——那样会更好。下判决的那种批评令我昏昏欲睡。我喜欢批评能够迸发出想象的火花。它应该是穿着红袍的君主。它应该挟着风暴和闪电。”
红星新闻：你觉得诗歌对于时代、对于社会的意义是什么？
刘波：诗歌对于时代、对于社会，或许并无多少物质意义上的作用，它的影响更多体现在对于人类语言文明的传承和精神境界的提升上。在这个时代，诗歌除了承担语言创造的使命，其真正的有效性还是在于它的“无用之用”，它和哲学一样，于时代和社会有长远的“大用”。作为语言皇冠上的明珠，它能丰富我们的语言表达，扩展现代汉语的容量；作为一种“无功利”的文体，阅读和写作诗歌，还能让我们在生活中维护一种纯粹性，保持创造的理想主义精神和人文情怀，更进一步说，可以让我们活得天真一些，干净一些，不那么世故，不那么投机。
红星新闻：现代诗歌的领域在逐步扩大，但是仍然没有到达大唐时代“飞入寻常百姓家”那样普遍，现代诗歌需要变成大众文学吗？
刘波：现代诗歌变成大众文学，这也许是很多人的愿望。这样的愿望曾部分地实现过，但实现之后，有的诗歌要么成为了心灵鸡汤，要么成为了口号宣传的工具，这并不利于诗人们向更专业、更精深的方向上去探索和挖掘诗歌的内在价值。
诗歌自身有其非世俗性的一面，无论是语言表达，还是内涵意蕴，并非所有人都可接受，而能够接受的，仍然只是那一部分与诗歌灵魂相通的人。即便在如此喧嚣的当下，诗歌也从来不是快速消费品，它始终更贴近我们情感的本真。那些仍然坚守在诗歌现场的人，他们清醒地知晓，诗歌换不来名利。对他们来讲，诗不是生计所需，不是成名之道，而真正是灵魂的召唤，是语言兴趣的诉求，是思想情志的寄托，是生命存在的证明。自媒体时代的诗人们依然是一群语言的理想主义者，只不过他们如能在大众层面获得一些理解与回应，也许其精神世界会得到更多的情感支撑。我们不必苛求诗人去写“大众的诗”， 而诗人更不必过分焦虑于是否要去迎合读者。有艺术追求的诗人们仍需保持从容的格调和写作的尊严，沉下来写入心之诗，写人生之诗，唯有如此，大众才会在“诗人的诗”里寻找到自己喜欢的作品，捕捉到所钟情的诗意瞬间。
红星新闻：诗和时代紧密相关，你认为什么样的诗算得上好诗？
刘波：对于什么是好诗，争论了这么些年，似乎也没有一个最终的定论。每个人心中都可能会有他对于好诗的标准，这是一个见仁见智的问题。真正好的诗歌，还是能够给我们带来全新的阅读体验，能表现出汉语之美与活力，能在语言创造的基础上激活出人生潜在的力量感。
红星新闻：你平时也会为大学生授业解惑。另外，你对下一辈的诗歌新秀有什么样的寄语？
刘波：是的，我平时除了和诗人、诗歌爱好者与研究者交流之外，很多时候也和年轻的学生们谈论诗歌。这些年一直在做的一件事，就是对那些刚从中学阶段进入大学的学生们进行诗歌审美与观念的重新启蒙乃至于纠偏，将我曾经读到的古今中外的经典诗歌推荐给他们，让他们的诗歌视野更开阔一些，让他们的文学口味更纯正一些，而不至于那么狭窄和单一。
对于当下的诗歌新秀，我没有更多寄语。如果诗歌成为了自己精神生活的一部分，那么，坚持写下去，就意味着一切。
红星新闻记者 邱峻峰 曾琦 编辑 李洁
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