1 写|在|前|面
2021年国美人文学院的考题，总体上讲我认为题目出的特别好，有深度、有难度，但是并不偏，围绕美术史的重要问题，即考细节也考察学生对美术史的整体把握与认识。下来我将会分几篇文章逐科分析，希望能做到条分缕析，爬梳剔抉，帮助考生精准把握考试动向，能对大家有一些帮助！
助力大家心之所想，研至所向！
2 中|外|美|史|真|题
一、 名词解释（50分）
1. 六法
2. 明暗对比法
3. 历代名画记
4. 荆浩
5. 渐隐法
二、 简答题（40分）
结合具体事例，谈谈考古发现或美术展览与艺术史写作的系。
三、 论述（60分）
谈谈对古典、古典传统、古典主义的认识。
3 详|细|分|析
中外21年的考题，我认为是一次变调。
跟前两年的风格都不一样，这肯定打乱了很多同学的部署，例如以前必考的“推荐书目类题型”这次就没考。第一道题5个名词解释，都是基础款，且非常重要，保持国美对重要知识掌握程度的考察，这里我不跟大家具体讲每一个，推荐几本参考书帮助大家名词解释的复习：
重庆大学出版社的，“艺硕考点精编中外美术史”。
外美史还可以特别参考《艺术的故事笺注》与《詹森艺术史》中各章特色的“材料与技法”。
詹森：《詹森艺术史》
范景中：《艺术的故事笺注》
名词解释主要考这么几类：艺术家、艺术流派、艺术史或画论著作、重要艺术史家、重要的艺术概念、材料与技法。另外名词解释，有一个重点：不要惜墨，遇到自己熟悉的一定要重拳出击，在控制好时间的情况下，写个1000字也没有关系，因为有出彩的点就会提高印象分，可以止损自己不太熟悉的地方。
第二道简答题，是个二选一，谈考古发现与艺术史写作的关系，或者谈美术展览与艺术史的关系，题目的类型是简单题，某种程度上，把自己所理解的关系说清楚就好，可以不做深度阐释，但是题目里又没有严格的字数规定，存在很多弹性，所以这种题还是要以论述题的态度全力以赴，先说第一个。
一个好的答案要在论点、论据、文章结构、学术规范、语言准确上都要做到最好。文章的结构一般由三部分组成：
一、引入论题，包括你所讨论问题的范围即语境，你的观点；
二、具体展开论述；
三、总结。
考古出现在我们脑海里的第一个画面可能是“挖掘”，通常是挖掘古墓，当然了考古学所针对的研究对象不止是墓葬，也有地上遗址，只要是人类过往遗留下来的遗物与遗迹，都归考古学研究。考古发现新的历史遗物或者艺术作品，对于艺术史的写作，我认为主要有填补空白和鉴定早期作品真伪的助益。填补空白，就像中国考古学的前身，于宋代兴盛起来的“金石学”，最重要的一个功能是“证经补史”，考古发现的兵马俑，或者汉阳陵陶俑都可以填补秦汉中国雕塑史的空白，同时也可以加深我们对当时的军事、经济、科技史的了解。鉴定早期作品的真伪，我在中美真题分析“宏观谈墓葬艺术对美术史写作的影响”有谈，这里不赘述。（参看研至艺术往期真题分析推送）
汉阳陵墓室遗址
远眺中的莫高窟
答的深入，这个题还可以继续扩展考古学与艺术史的关系。考古学跟艺术史相交的学科，我们把它称为“美术考古”，典型的有墓葬艺术与佛教石窟寺，然而我们要认识到美术考古只是一个中性词，考古学与艺术史是一个共生学科，就像拱的两端，缺少哪一边都不行。潘诺夫斯基在《作为人文学科的美术史》中，非常精彩的描述了艺术史与考古学的关系，这篇文章是艺术史研究的经典必读，每位考生都应该仔细研读。潘诺夫斯基认为，艺术史家应具有两方面的能力1.对自己的材料进行理性的考古式分析；2.审美再创造。
“直觉的审美再创造跟考古式研究互为关联，从而形成我们所谓的“有机情境”，两个过程互相渗透，不仅再创造的综合可以成为考古研究的基础，反过来考古式研究也可以成为再创造过程的基础，两者互相限定，互相修正。”潘诺夫斯基的这段话说的太好了，是我们可以借用到这篇小文章的核心论点，是统辖全文的理论发动机。然而，虽然有了艺术史家的观点可以借力，但是我们也得把自己的话捋顺。在答案中，观点必须简洁清晰，一句话可以表达清楚：考古学与艺术史是一个共生学科，它俩互相限定，互相修正，艺术史家一方面要具备考古学家理性的分析能力，一方面也要像艺术家一样进行审美再创造。
论点清晰，下来我们就要逐次展开论证，我认为可以从三方面展开：一，既然是共生学科，就要回答，为什么艺术史离不开考古学？考古学为什么离不开艺术史？二，同理，他俩都共享哪些研究方法，三，离开了考古学的艺术史会面临什么问题。这里我先跟大家讲下可以充当论据的材料，艺术史离不开考古学，可以举温克尔曼的《古代美术史》，考古学离不开艺术史，可以谈“图像证实”的有效性，共享的研究方法可以谈“类型学”，艺术史离开了考古学会面临什么问题，可以以巫鸿在《美术史十议》中强调的“实物的回归”观点为据，加深大家的理解，我一一展开。
温克尔曼的《古代美术史》
温克尔曼同是现代考古学与艺术史的奠基人，他改变了瓦萨里以艺术家传记为主的艺术史叙述模式，开启了我们现在所熟悉的关注作品本身的艺术风格研究，他为希腊艺术断代，改变人们以往以来对古典风格混乱模糊的认识，区分哪些是希腊原作，哪些是罗马复制品。温克尔曼最重要的研究方法，我们可以称之为“风格-情境”的方法，他把希腊艺术置于地域气候与文化环境的大土壤中，不仅旨在揭示艺术的起源、进步、变化和衰落，同时也旨在依据现存的古代遗物尽可能的证明所有的一切，也因而，温克尔曼把希腊艺术作品的风格并不当作个人的特点，而是视作希腊民族精神的体现，虽然温克尔曼用艺术解释历史的相关结论，在我们今天都不大认同，但温克尔曼的实践既是艺术史的、也是考古学的，并且他的艺术史研究，得意于考古学分析的历史情境建立，他强调研究遗物的重要性，他说，要撰写关于古代艺术的著作，人们必须到罗马，甚至要在那里呆上两年。
威廉·阿尔伯恩：《黄金时代的希腊风貌》
图像证史的有效性
考古学，不单单是田野考察的“锄头工作”，虽然注重物质材料的研究，但因为实物本身并不会说话，仅有物质史，缺乏“精神史”，是难以重构历史、复原往昔，因此考古学需要对一般历史概念的掌握，“文献与实物”的二重证据法，是考古研究的基本结构。考古学家需要掌握文献，在面对一些出土的往昔艺术作品时，同样也需要艺术史的帮助，出土或传世的往昔艺术作品，可以充当历史研究的材料，但只有在了解艺术的叙述方式与风格母题变化的规律基础上，也即先厘清艺术的问题，我们才能恰当的用图像证明历史。
类型学
考古挖掘，首要是对发掘现场的保护，下来针对出土的物品要进行细致的断代与分类，做好类型学的工作，艺术史同样共享这种“类型学”的方法，并且从类型着手分析一件艺术作品通常是第一步。贡布里希在《象征的图像》中对“图像学”方法解释作品意义的修正中，就提出过“类型第一原则”，而高居翰针对中国山水画的研究，也提出了更加细致的分类模式，即山水画是一个大类，下面还应当细分其他不同类型的山水，例如，地产山水、隐居山水、送别山水、祝寿山水、地形山水等等。类型不同，功能就不同，表现方式和观看方式也不同，通常不同类型的作品都有自己固定的程式，形成一种稳定的表达，应用特殊的场合，匹配特定的意义，例如中国的送别山水，在明代，它固定程式就是“水送”，通常表现为一叶扁舟停留在岸边，离行的人与朋友相互作揖、依依惜别。因此当我们看到这类作品时，如果对“类型学”敏感，关于送别所牵涉的一切话题就会进入我们的视野，贬谪、流放、还是戍边，当然了后面这几个是我跟大家开玩笑，中国的古代文人也并不一定都这么惨。
帕提尼尔：《荒野中的圣哲罗姆》
唐寅：《金昌送别图》（局部）
法国新浪潮
巫鸿在《美术史十议》中的〈图像的转译与美术的释读〉一文中认为转译图像的照片技术的出现，对于美术史的研究有失有得，他总结为三点：1，照片增强了风格对比，“比较式”论证方法的兴盛。2，整体感官的肢解，目光活动的增强。3越来越关注细节问题。照片或者说图像资料，对于美术史的研究有没有帮助，大有裨益，但是不管是绘画、雕塑、建筑，传世的艺术品都有它一个最基本的物质属性，而转译过的、二维的图片把这些都压缩了。建筑可以在空间内行走，雕塑可以围绕着观看，挂轴挂在厅堂里，手卷缓缓打开。实物的回归，是要重构艺术作品的历史原境，它不仅只是停留在美术馆或者博物馆看原作的意义，而是要设法重构原境，追寻作品在历史中最初的状态，例如在大英博物馆见到的《命运三女神》雕像，我们要想象把它还原到为庆祝波希战争胜利，雅典卫城新建的帕特农神庙的东山花上，而这种建构，是必须建立在考古式分析的基础之上的。
命运三女神
第一段明确论点的提出，下来几段充分展开论证，文章的大头就已经过去了，最后一段总结，简言之就是观点的重申，我在这里也就不重复了。上文，为了大家能更清楚的了解一篇好的答案应具备的要素，我基本上把这道题答完了，加上一些起承转合的句子，可以成为一篇完整的小文章，为了追赶进度，下来的题目我会加速。
本期题目解析就到这里，
下期会继续解析，
考中外美史的同学可持续关注！
图片整理｜研至艺术设计工作室
文稿来源｜研至艺术设计工作室
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