张大千的一生是传奇的一生，他曾出家为僧做了100天的和尚，又曾游历大江南北，传奇的一生加上他的绘画造诣深厚，让后人们记住了他，尤其是他创作的泼墨山水画堪称一绝。
张大千的泼墨山水画一反细笔勾皴的特点，是将调好的墨汁直接泼在纸上，还在泡沫的基础上，又融入了颇色使画面，丰富呈现一种神秘感，在泼彩之后边缘加上线条，然后在留白处刻画出人、房屋、花草，使整张画富有意趣。
泼墨泼彩是张大千的艺术顶峰，既实现了师古人师造化又实现了创新自我的审美要求，突破了传统绘画的语言，对山水画发展有着重大的意义。
张大千的泼墨山水画呈现出多种图式，早年的他有传统功底，在图像的表现上并没有脱离传统，到了晚年之后他开始走向抽象画的山水道路，也有人说张大千的晚年山水画，真正达到了得其环中，超以象外的艺术效果。
张大千在绘画上崇尚自然，追求自然，美化自然，对大自然有一种特殊的情感，所以画中也呈现出这样的审美意趣。他从清代一直临摹到晋唐时期，在临摹的过程中，揣摩传统绘画的精神，也领悟到了尊重自然的这一审美标准，得出自然就是老师，艺术来源于生活的这一道理。
张大千曾对自己写意山水有过这样的阐释，写意就是用笔制造意境，写意的基础是临摹古人和对着真实景物写生。从这段话中可以看出写意山水画并不是乱涂乱抹，而是用狂放的笔触制造出深远的意境，这也是写意山水画的精髓。
张大千的泼墨山水画巧夺天工，在他的山水画中，能感觉到春夏秋冬四季的变化。虽然有些是写意之作，但并不是让人摸不着头脑，而是能感受到画面之中的真实景象。他的山水画赋予了青绿山水的新元素，形成了独特的艺术语言，在当时名噪一时。
张大千所画的山水，大多是他经历过的场景，并不是凭空捏造而来。读万卷书，行万里路，艺术来源于生活，而又高于生活，这些理论在张大千的绘画上都有所体现。他是一个将艺术和生活联系在一起的人，所形成的山水画风格是对传统山水画体系的一种补充和延续。
张大千的泼彩山水画，不论是构图，还是形式、技法，都和现代审美相互融合，增加了山水画的语言，丰富了山水画的内涵，对后世山水画发展有着很大的贡献和意义。
如今的画坛有很多画家画山水画，我们也能从中感觉到这是一种身处繁华都市而寻求内心艺术思想，力求超越现实，对精神追求的表现。这一点张大千早已经做到，他的山水画也给我们带来了这样的启示，走进山水，在山水画之中，完善自我的精神追求和艺术追求。
