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70年前，一部新古典主义歌剧《浪子的历程》在美国首演。这部歌剧以18世纪英国画家威廉·霍加斯的同名系列版画首演。也让音乐界明白了斯特拉文斯基倡导的新古典主义的真谛。由于音乐表现了从蒙特威尔第、罗西尼到莫扎特，再到威尔第对整个歌剧历史音乐的解构，用反作用力来拖动和声和旋律的前进动力，音乐结构复杂，情感表达丰富，因此被认为是一部难唱的歌剧。因此，这部歌剧在中国从未上演过。
70年前，一部新古典主义歌剧《浪子的历程》在美国首演，该剧以英国18世纪画家威廉·霍加斯的同名系列版画改编的歌剧《浪子的历程》首演，也让音乐界了解了斯特拉文斯基推崇的新古典主义的真谛。作品由于在音乐上呈现出对从蒙特威尔第、罗西尼到莫扎特，再到威尔第的整个歌剧史音乐的解构，用反作用力拖住和声和旋律的前进动力，音乐结构的复杂，情绪表达的丰富，被认为是较难演唱的歌剧。因此，这部歌剧一直没有在中国上演。
10月12日，在保利剧院，著名指挥家张洁敏担任指挥棒，北京音乐节艺术总监邹爽担任指挥，上海交响乐团携手夏侯、周、李晶晶、韩银佩、刘颖等一批活跃在国内外歌剧舞台上的青年歌手，为第24届北京音乐节进行了一场制作精良的半舞台歌剧演出。人们发现，这个关于18世纪浪子奇异人生经历的寓言，对今天的社会仍有现实意义。
《浪子之旅》讲述了懒惰的年轻人汤姆爱上安妮，却遭到安妮父亲反对的故事。这时，尼克出现了，告诉汤姆，他素未谋面的叔叔在伦敦留下了遗产要继承。尼克决定带汤姆去伦敦办理手续，一年零一天后，汤姆支付了尼克的手续费。然而，当汤姆来到伦敦时，他被尼克带到了一个性感的地方，过着奢华的生活，并娶了一个留着长胡子的陌生女孩巴尔巴。安妮来到伦敦寻找汤姆，看到了汤姆的现状。在汤姆厌倦了自己的生活后，尼克向他介绍了所谓的“把石头点亮成面包”的神器。然而，汤姆还是破产了。他拍卖了他的家庭财产，甚至是爸爸和她在一起，变得一贫如洗。一年的第一天即将到来。汤姆没钱给尼克付服务费。尼克带他去墓地，要求汤姆用灵魂支付服务费。他想在安妮来的时候杀了他。汤姆的爱被唤醒了。尼克输了，汤姆救了他的命，但他神志不清，被送到精神病院度过余生。浪子的梦想破灭了，结局尴尬。
因为它用古老的寓言反映了当下的生活，一开始斯特拉文斯基就已经定
居在美国，所以在他的歌剧中，不仅可以找到歌剧历史的影子，还将当时美国流行的华尔兹、爵士等音乐形式融入其中。音乐结构极其丰富，人物的音乐描写极其准确。尤其是第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱的温情，第二幕汤姆放荡不羁的无拘无束的生活，到汤姆被拍卖后的败落，再到汤姆进疯人院时的胡言乱语，斯特拉文斯基用音乐描绘了一个浪子从梦想发财到被欺骗和疯狂的人生转变，呈现出那些看似古典却又带有现代风格的东西，让观众的内心随着浪子的沉浮感受到了人生的悲欢。
这是斯特拉文斯基唯一的大型歌剧。英国诗人奥登和剧作家卡尔曼为这部歌剧融合了田园剧、道德剧、浮士德剧和滑稽剧。斯特拉文斯基的音乐还收集了他30古典主义时期的许多风格。因此，观众可以听到基于各种情感的各种音乐，比如第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱，柔和抒情，音乐透露出简单的情感。在第二幕中，汤姆的奢华场面既滑稽又好笑。最终，当汤姆被安妮的爱唤醒时，二重唱显得有些伤感和无奈。在最后的大结局《好人等一下》中，充满了理性的解读。这则寓言想告诉观众“终究不是每个浪子都会被爱情和美貌拯救”的结论，充满了谨慎。居在美国，所以在他的歌剧中，不仅可以找到歌剧历史的影子，还将当时美国流行的华尔兹、爵士等音乐形式融入其中。音乐结构极其丰富，人物的音乐描写极其准确。尤其是第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱的温情，第二幕汤姆放荡不羁的无拘无束的生活，到汤姆被拍卖后的败落，再到汤姆进疯人院时的胡言乱语，斯特拉文斯基用音乐描绘了一个浪子从梦想发财到被欺骗和疯狂的人生转变，呈现出那些看似古典却又带有现代风格的东西，让观众的内心随着浪子的沉浮感受到了人生的悲欢。这是斯特拉文斯基唯一的大型歌剧。英国诗人奥登和剧作家卡尔曼为这部歌剧融合了田园剧、道德剧、浮士德剧和滑稽剧。斯特拉文斯基的音乐还收集了他30年新古典主义时期的许多风格。因此，观众可以听到基于各种情感的各种音乐，比如第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱，柔和抒情，音乐透露出简单的情感。在第二幕中，汤姆的奢华场面既滑稽又好笑。最终，当汤姆被安妮的爱唤醒时，二重唱显得有些伤感和无奈。在最后的大结局《好人等一下》中，充满了理性的解读。这则寓言想告诉“终究不是每个浪子都会被爱情和美貌拯救”的结论，充满了谨慎。
因为它用古老的寓言反映了当下的生活，一开始斯特拉文斯基就已经定居在美国，所以在他的歌剧中，不仅可以找到歌剧历史的影子，还将当时美国流行的华尔兹、爵士等音乐形式融入其中。音乐结构极其丰富，人物的音乐描写极其准确。尤其是第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱的温情，第二幕汤姆放荡不羁的无拘无束的生活，到汤姆被拍卖后的败落，再到汤姆进疯人院时的胡言乱语，斯特拉文斯基用音乐描绘了一个浪子从梦想发财到被欺骗和疯狂的人生转变，呈现出那些看似古典却又带有现代风格的东西，让观众的内心随着浪子的沉浮感受到了人生的悲欢。这是斯特拉文斯基唯一的大型歌剧。英国诗人奥登和剧作家卡尔曼为这部歌剧融合了田园剧、道德剧、浮士德剧和滑稽剧。斯特拉文斯基的音乐还收集了他30年新古典主义时期的许多风格。因此，观众可以听到基于各种情感的各种音乐，比如第一幕汤姆和安妮的爱情二重唱，柔和抒情，音乐透露出简单的情感。在第二幕中，汤姆的奢华场面既滑稽又好笑。最终，当汤姆被安妮的爱唤醒时，二重唱显得有些伤感和无奈。在最后的大结局《好人等一下》中，充满了理性的解读。这则寓言想告诉观众“终究不是每个浪子都会被爱情和美貌拯救”的结论，充满了谨慎。
作为一部半舞台剧，导演邹爽对合唱的定位很有意思，有时他是剧中的夜店客，有时他成为场景渲染的“背景板”。表演区位于乐队后方的高台上，高台右侧有一条通往舞台的坡道，宛如剧中人行走的人生之路。
歌剧《浪子之旅》是一个警世寓言。原作于18世纪在英国创作，1951年被斯特拉文斯基发现并创作成歌剧。懒惰，梦想发大财，最后两手空空，精神失常，剧中的故事依然发生在当今社会，我们依然可以从70年前的作品中获得人生启示。
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