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引言
《罗兰之歌》和前二种史诗一样，也是日耳曼民族大迁移时代的人民口头创作之一。形成时间大约在十一世纪。形成的地方在法兰克，是基督教最盛行的地方。当时又因十字军远征，骑士制度已发达，忠君护教被视为最高道德，因此这一首原来是人民歌颂他们民族英雄的史诗，被披上了宗教外衣，并把这一故事，附会在八－九世纪的查理曼大帝（768-817)的史迹里，成为《武勋之歌》诗圈中之一部分，成丁一种赞美骑士的美德，即赞美他对神、王和领主的忠诚的叙。事诗。作者据说是特鲁尔德，作于1080年。
法兰西史诗《罗兰之歌》
叙述法兰克王查理曼大帝（同时为神圣罗马帝国皇帝）为了完成他对上帝的使命，打败了回教的侵略军并追击至西班牙敌人的老巢。当回教军队已经完全崩溃时，他班师回国，叫他的外甥罗兰断后。
由于叛徒卖国贼加纳龙的奸计，罗兰的断后军队行至隆色伐勒谷中，遭遇着埋伏的回教军队的袭击，苦战而死（公元778年）。罗兰是战无不胜、攻无不克、英勇非凡的骑士，但这次他只带了二万人，为四十万回军所包围，形势悬殊，寡不敌众。
他的朋友奥利费劝罗兰吹角求援，罗性恃勇骄傲，不愿示弱以累大帝回军，死力战斗，二万人被消灭只余三人（奥利费、杜尔平主教和他自己），不得已才用力吹角，伤太阳穴。奥因维护罗兰，受伤死，罗挣扎负奥尸至受伤的主教杜尔平前祝福。
罗力尽倒地，将宝剑和角号放在背下，面朝西班牙，表示是抗战而死的。右手伸向上天，表示护教。查理曼大帝闻角号声赶至时，罗已死，大帝把回教军打退，为亡将举哀。罗的未婚妻（奥利费的妹妹）一恸而绝，史诗结束在这里。
这一史诗的特点在于它表现了法兰西人民对于祖国的热爱，反映出十一世纪法国的社会风俗，有一定的时代精神。可是，由于披上了很厚的宗教外衣，表现了很多局限。主人公罗兰的个性是显著的，他勇武、忠诚，但恃勇骄傲，因此使得全军复没。但他也不是一味刚愎强项，不知悔恨的人。
他临死时内心悔恨的情景是非常动人的：预别“罗兰伯爵独坐在松树下，货支付算章想起了往日事心乱如麻，眼望着西班牙自嗟呀：他回忆他征服过许多城市他回忆他的亲戚法朗士和陶思，更回忆起查理曼那位养育他的王爷，他无可奈何只有哭和叹息。但他并不忘记责备他自己，他承认他的错误，望上帝饶恕。”
在这些话里，作者完全把罗兰刻划成符合于对宗教虔诚，对封建主忠诚，对朋友信义，对自己严格的一个骑士典型，失掉了大迁移时代异教的人民英雄的性格，然而不失为爱国家民族，为民族光荣而以死拒敌，从容就义的爱国的民族英雄。
当时查理曼大帝领导着本族和异族作斗争，忠于君主和忠于民族是一致的，因为当时的主要矛盾是对异族的矛盾，因此罗兰这一形象仍得到后世法国人民一致的崇敬。许多文学家把他歌咏在他们的诗里。
从这里可以看出近干年前的作品，即使是初民时代的史诗，即使它们有好些落后的，甚至反动的部分，但并不等于它们对我们就没有现实意义，不能鼓舞我们，影响我们，我们批判它们的落后部分，吸收它们精华的部分，有用于我们现在的斗争生活的部分来丰富我们的社会主义的文学，是完全可能的。
《罗兰之歌》的护教忠君的部分是完全失掉了时代意义了，是落后甚至反动了，但它在赞颂为民族牺牲，坚强地和异族作斗争的英雄这一点上，在法国反抗法西斯德国的侵略时，仍然是有着巨大的号召意义的。毛泽东同志对于接受古代的外国的文化遗产，主张用批判的态度，吸取其中有益的东西为我们所用，其用意也就在这里。《罗兰之歌》的古本失传了很长一段时期，到了1837年才由密希先生在英国牛津图书馆发现它的手抄本。全诗二百九十一节共四千多行，分长短不等的段落写成。
西班牙史诗《熙德之歌》
《熙德之歌》写西班牙一个民族英雄洛特里果（十一世纪人）的故事。他具有西班牙武士的勇武精神、爱国热情和粗犷的性格。在人民传说中，他是以同样的神勇对基督教和回教作斗争的。
但是在这一篇3744行的史诗里，他却被描写为百战百胜，毫无缺点的理想人物。他虽然失宠于封建主，被放逐，仍然忠心赤胆地效忠于他，离开了家人妻子，一心保卫民族，和回教摩尔人作战。后来结底获得国王的谅解，将他的两个女儿匹配给两个亲王。两个亲王虐待他两个女儿，他告发了他们，离了婚姻。
这里我们看得出史诗中的熙德是用当时的封建道德美化了、歪曲了、披上了宗教外衣的人民英雄的形象。这一史诗的特点是它歌颂了西班牙民族反对摩尔人侵略的斗争，这是符合于人民的意愿的，因此富有人民性。
诗的体裁宏壮，语言朴直，声调粗率，表现了西班牙人豪迈的性格。在十二世纪，这一史诗盛行一时。后来十七世纪法国古典主义作家高乃依采取这一故事作为他悲剧题材，但与原诗又不同了，那时又穿上了法国的古典主义服装了。
从以上各民族史诗的概述，我们可以得出结论，这些史诗创作时间愈早的，形成的地点离宗教中心较远的，就保留异教色彩愈多，保留人民口头创作的原始思想性和艺术性愈多，人民性愈强；形成的时间愈后者，形成的地区愈接近宗教中心者，则受基督教和封建道德影响愈深，中世纪的色采愈浓。
无怪乎产生在中世纪教权极盛时代，封建统治巩固的地区的文学作品，更充满着封建主义的道德观和宗教感情了。
有的文学史根据这类史诗受宗教影响的多少加以区别，他们因《裴欧沃夫》和《尼伯龙根之歌》受基督教影响较少，保存人民口头创作的思想感情较多，称它们为古风史诗。认为《罗兰之歌》和《熙德之歌》的耶教色采很浓，称它们为耶教史诗。
这种分法其实是不妥当的。因后二者仍然来自人民口头创作，不过披上了宗教外衣而已，并不是完全出自耶教诗人的杜撰。这样作就会抹煞了这些史诗的人民口头创作的来源，是不公正的。资产阶级学者法国十九世纪的贝迪埃，否认史诗形成之前，已有人民口头短歌。他说，《罗兰之歌》是十一世纪的僧侣为了吸引游客，繁荣他们的教堂，留住十字军东征时来往的朝圣客人，才杜撰来供给游唱诗人颂唱以愉悦客人的。
他的理由是他曾经到西班牙和法国一带调查过，看见那些教堂有许多罗兰的遗物，就说《罗兰之歌》是出自教堂，这不但抹煞了民间文学的发展规律，而且表现资产阶级学者否认人民的创作的才能，认为只有教士文人才能创作的唯心主义的思想。
中世纪的史诗和荷马的史诗在形成的过程上是相同的，但在思想性和艺术性上，形式与内容上却有不同之点：从题材方面谈，荷马史诗是写种族与种族集体间的斗争；而中世纪史诗多半写个人为了某一封建领主而效忠。
从结构方面谈，荷马史诗是故事复杂，场面伟大，富于戏剧性的艺术整体；而中世纪史诗则结构简单，场面小，艺术统一性差。就音韵方面说，荷马史诗慢调长吟，庄严肃穆，音腔宏富；而中世纪史诗则音调短促，而且往往加入散文部分。
从语言方面看，荷马史诗的语言美丽，技巧很高，，而中世纪史诗则语言比较粗率，技巧较劣；荷马史诗想象丰富，中世纪史诗想象力差。造成这些差异的原因虽然很多，但其中最主要的是受到基督教的统治和限制，许多人民性的精华被纪录的教徒们篡改或删去了。
特别是有些就是僧侣们所整理的，很难想象这些受到唯心主义世界观束缚的人，能有多大的艺术天才。因此人民史诗中原有的丰富的想象和生动的形象性好些都被阉割了，这和荷马史诗的形成，有很大的不同。
中世纪的骑士文学
封建制度在十，十一世纪确立、巩固之后，向前发展。领主们庄园的农奴，同时又是手工业者。由于劳动工具的改善，生产增加。分工愈细，愈专门化，就愈需要交换产品，于是大领主治下的城市逐渐产生，商人出现。
为了扩张贸易，教会号召组织十字军，到东方去夺回掌握在回教徒手里的耶路撒冷。从1096年起到1270年止，曾发动十字军东征前后八次之多。领主与领主之间，也为了争夺领地，经常交战。为了适应战争的需要，骑士制度大为发达。
由于封建领主们鄙视体力劳动和商业贸易，他们把子弟们造成享有特权的骑士阶层。他们从七岁起就练习乘骑和武术。十四、五岁就做领主们的骑士侍从，受各种军事训练。他们的主要道德就是忠君（领主）、护教、行侠、尚武。领主认为他们受训合格时，就举行庄严的仪式。合格的青年身着甲胄，加披红背心，领主用剑的平面在受封的人肩上一击，新骑士便一跃上马，参加各种冒险事业，保护国家、城堡、女人等。
他们把女恩主（领主夫人）奉为圣母一般，尽保护之责。这就叫做骑士制度或武士道。反映这些生活，描写骑士冒险事迹的作品，就被称为骑士文学。骑士文学是站在拥护基督教与封建领主立场，贯穿着封建思想与基督教精神的，但其中如热爱民族、保卫国家、济困扶危、锄强扶弱、保护妇女、尊敬老人等等道德，也都是符合人民愿望的。所以其中某一部分也有某些人民性。骑士文学又分骑士抒情诗与骑士宫闱传奇二种。
骑士抒情诗
三世纪时，在法国南部普罗望斯地方流行着一种骑士抒情诗（至多百余行的短诗）。最初这些诗是由一般行吟歌者游唱于宫庭集会之间，用弦琴和曼多玲伴奏。内容是歌唱骑士（十字军英雄）的英勇事迹，及其与恋人的悲欢离合。
这种诗人被称为特鲁巴杜尔。后来这种游唱扩大到领主及其夫人，以及骑士自身。贵族领主们都以善做诗歌相尚。流行地区亦渐推广到各国。北法的特鲁味尔（行吟诗人）、德国的宫庭诗人都是在普罗望斯的影响下产生的。
意大利的“甜蜜的新体诗”，青年但丁的抒情诗，西班牙葡萄牙的抒情诗的发展，都是和普罗望斯的抒情诗的影响分不开的。普罗望斯的抒情诗具有独特的细腻复杂的技巧。内容和形式多种多样。有情歌、感兴诗、辩论诗、牧歌、黎明曲、小夜曲、挽歌等。风格也有“明朗的风格”与“阴晦的风格”之分。
恩格斯认为“普罗望斯情诗的精华是黎明曲。”这是一种描写骑士世俗恋爱的歌曲，意味着在教会禁欲主义的桎梏下，表现出和它相对立的一面。普罗望斯情诗中，也有一些是歌颂柏拉图式的理想爱情的。
歌唱那些牺牲一切为了爱情的骑士美人，那些完美无缺的女性。诗中用极美丽、精选的语言和悦耳的词句来描写情人的恋爱，把赞美宗教、赞美上帝与圣母玛利亚的词句用来赞美情人。这些诗在语言方面，已经达到精炼的特点。
马克思和恩格斯对这种文学语言评价极高，说这些诗的语言在全欧洲已经达到“可珍贵的发展”，说“它的诗艺也是各拉丁语系民族的望尘莫及的楷模。”普希金也曾对它的风格有生动的描绘：“在第十二世纪，在炎炎当午的法兰西的天空下，回响着普洛温斯方言的韵律，听来极其悦耳。这是行吟诗人在引吭高歌，为他们的诗歌想出各式各样的变体，用极其精心雕琢的形式点缀着他们的诗歌。”
行吟诗人的名字流传至今的至少有五百个，包括各个阶层的人，其中有三十位女诗人。十二世纪最著名的行吟诗人是波恩的伯尔川（－1106)和维达尔（－1205)。波恩的伯尔川讴歌战争和骑士的豪勇，讴歌爱情，但鄙视农奴和所有的老百姓，他有一首讽刺诗写道：“庄稼人凶恶，粗鲁，对贵族咬着牙根，人贫穷才趁我的心！我喜欢看的人饿着肚，赤着身，苦于贫困，无火保温！”
可见诗人对人民是多么憎恨，完全表现了贵族骑士阶级的反动本质。这里充分说明骑士文学是为贵族地主阶级服务的，是为了巩固封建主阶级的利益来压迫农民大众的。又一次证明毛泽东同志的话：“一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。”
骑士宫闱传奇
除了较短的骑士抒情诗以外，当时还有一种流行的文学形式，就是传奇，也是一些行吟诗人所传唱的。
“传奇”的名称来自法文“Roman”，意思是“用拉丁变语（即日耳曼语和拉丁语的混合语）所写的故事。”这些故事大都写的是骑士在宫廷间的离奇的恋爱生活，所以又称为宫闱传奇。这种故事带有极大成分的脱离生活现实的幻想性。作者尽量把主人公们加以美化，男主人公总是盖世无双的英雄骑士，女主人公总是倾国倾城的绝代佳人。
他们之间，生生死死的爱情纠葛，往往和宗教奇迹与冒险打斗互相交织，而爱情总是被神圣化为至高无上的原则。英雄往往把他的女恩主作为圣母玛利亚来崇拜，为了她不惜付出他的生命。这种传奇最先产生在法国，随后广泛地在整个欧洲都盛行起来。
这种文学作品在欧洲人的思想意识上和文学史上都起了一定影响，比如以后欧洲资产阶级的恋爱至上论和对于女性的虚伪的尊重的习俗，就是和骑士恋爱的观点与传统有密切联系的。十九世纪欧洲文学中的“浪漫主义”一词就是从这种传奇出来的。
消极浪漫主义作品的某些特点如回返中世、离奇的情节、唯情主义等等，就是和这种骑士传奇的这种传统分不开的。这种传奇最初是用韵文写的，短的数百行，长的达到一万行以上。以后逐渐加入散文部分。
十三世纪以后，用散文写的更多，逐渐发展成为故事小说。韵文传奇总起来主要有四个中心，围绕这四个中心故事，又各附会上了许多小故事，形成了四个诗圈或诗系：
（一）古代诗系：古代诗系亦称希腊诗系，因为这些诗的题材都是取自希腊的。但这并不是古代生活的重现，而是把古典的古代完全中世纪化了。把希腊神话变做基督教奇迹，把神和英雄变做封建骑士，完全盖上了中世纪的烙印。这个诗系里最著名的是圣莫尔所编写的、长达三万余行的《特洛亚故事》和巴黎的亚历山大（1175-?)所写的《亚历山大传》。后者是用十二个音节的双行押韵体写成，被称为亚历山大体，在欧洲诗歌中起过相当的作用。
（二）不列颠诗系：这一诗系里的故事以亚瑟王（六世纪克尔特族的酋长）和他的圆桌武士的故事为中心。其中最著名的有十二世纪中叶法国诗人克雷田·德·特罗阿所写的《朗塞洛或小车骑士》、《伊凡或狮骑士》、《伯西法或圣杯故事》等。圣杯故事是直接与亚瑟王宫廷有关的，充满着幻想的奇迹，情节极其复杂离奇，传说也多种多样。特罗阿把民间传说中神话式的亚瑟王形象化了，着重渲染骑士生活、礼貌、教养。这就为以后十五世纪英国诗人马诺利的名著《亚瑟王之死》提供了材料，对西班牙传奇《高卢之阿马迭斯》和塞万提斯的作品都有很大影响。这一诗系里更为脍炙人口的是《愁斯丹和绮瑟》传奇。这一题材的复制品很多，十二世纪末叶的写作，至今尚保存的有托玛和贝勒的残篇。
法国文学史家约瑟夫·贝迪埃（1864－1938年）曾作了巧妙的重写。故事叙述骑士愁斯丹替英王马尔克迎取爱尔兰公主绮瑟为王后，航行途中，英雄美人，两情相爱。绮瑟和英王结婚后对愁斯丹的真挚的爱情仍然没有改变。他们结底双双自杀，以死来反抗那种不自由的婚姻和封建的礼教。这篇传奇的特点是热烈歌颂始终如一的爱情，在忠于爱情和忠于领主的矛盾中，愁斯丹毫不犹豫地选择了前者。这就突破了一般骑士传奇的老套，是对封建制度和教会的禁欲主义宗教道德一个抗议，一个打击，一个讥讽。它已经初步表现了反封建、反教会的倾向，因此这一传奇受到人民的赞美，成为一时流传很广的作品。
法兰西诗系：这一诗系主要以法国历史故事为题材，以查理曼大帝故事为中心，总称《武勋之歌》。除把罗兰的民间故事附会在这里而外，还有《国王的武勋》、《威廉的武勋》等，都是一些写封建骑士忠君护教的道德教训的故事，是直接为封建君主服务的作品。
拜占庭诗系：这一系统的故事诗是和拜占庭历史中的一些爱情的、想象的历史故事有关的。这些故事诗和生活比较接近，不象《圆桌》故事那样充满着漫无边际的幻想，也不象法兰西骑士故事那样强调封建道德教条。这里面有些田园故事诗，也有些具体批评贵族骑士与封建统治的作品。如无名氏的《芙萝和白朗希芙勒》，叙述一个东方王子和一个普通女囚之间的恋爱故事，颇有抨击贵族的倾向。
最著名的是十三世纪的《奥卡珊和尼古莱特》弹词。《奥卡珊和尼古莱特》叙述一个公爵伽林的儿子奥卡珊爱上了市长由萨拉森抢来的女俘尼古莱特。他父亲多方阻挠，后来经过许多磨难结底团圆的故事。当市长奉奥父的命令把女俘禁闭在石塔中，劝奥卡珊不要爱奴女，爱了奴女，他的灵魂就不能上天堂，只好入地狱的时候，奥答道：“在天堂我想求些什么？我根本不想进去，我只要尼古莱特一我的温柔的爱人，我对她十分爱着。若说天堂，我来告诉你，只有几种人想得进去。
那些年迈的牧师，残废的老人，他们早晚匍匐在祭台和坟墓的面前，一心想到天堂里去。还有那些带着破旧的毗卢帽，披着褴褛的鹤氅衣的人们。这种人们，让他们到天堂去，我一些都不想参加。我只愿到地狱里去；因为那里去，有许多品性善良的牧师，身经百战的战士，手执干戈的军人，和一般富贵的人们。同着这些人们我愿意一块儿走。
这是多么坚决的反抗的声音！反抗封建制度下的父权，反抗教会的禁欲主义，反抗包办婚姻，甚至对天堂地狱的世界观也予以推翻了。
说明维护封建和教会的骑士文学的本身里，已经萌芽了否定它自己的东西了。这正反映出当时由于商业城市的萌芽，自然经济制度的开始动摇，民间的市民文学巳开始发生影响，骑士理想开始发生裂痕，基督教的禁欲主义也就开始受到嘲讽了。
结语
在文学形式上这一传奇是由半诗半散文的弹词的形式构成的，标志着由韵文传奇过渡到散文传奇的阶段。诗句音节短促，韵律轻快。
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