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作者：文娱小仙女（原创）
一个有态度的吃瓜群众
“我在看我最喜欢的人的脸啊”——中村亚纪子(高畑充希饰)
2017年的奇幻作品《镰仓物语》改编自西岸良平广受欢迎的同名推理漫画，采用清晰的单线叙事讲述了住在古都镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子的师生恋修成正果后，甜美温柔的小娇妻却被黄泉异界的妖怪“天头鬼”设计抓走，文弱的作家正和在强大爱意的支持下化身孤胆英雄，奋不顾身独闯黄泉救妻子的故事。
这部慢节奏电影时长足有两小时，需要大家摒弃快餐时代的浮躁感，用心去聆听和感知。影片通过一色正和、亚纪子、优子太太和化成青蛙怪的本田先生这几个关键人物，展现他们的言行举止、生活细节，配合光影音乐，折射出镰仓作为异界和人间交汇处，妖魔鬼怪与人类和平共处的奇幻本色。
被日本影评人轰夕起夫评价为“电影界的哆啦A梦”的山崎贵导演是白组（日本特效公司）出身，擅长运用VFX技术打造特摄电影，比如《寄生兽》、《永远的0》、以及《永远的三丁目的夕阳》系列等，带领观众走进现实与虚幻交替的奇妙世界。
在这部《镰仓物语》当中，他用散文化诗意的叙事、格调清新的镜头、唯美梦幻的音乐以及充满生活化的温暖细节为观众打造了一场治愈系美梦。探究“爱与死亡”的宏大主题，融合日式“物哀”美学的深度文化内涵，让观众感受到诗意的美感流淌其中，给人视觉与心灵的双重震撼。
01、散文化的诗意叙事方式，格调清新、画面唯美、剧情温暖且节奏舒缓，辅以宫崎骏电影式配乐，共同营造“治愈系”效果
上世纪90年代，日本萌发并流行的“治愈系”风格，很快风靡了影视、动漫、音乐等大众喜闻乐见的艺术领域，并形成完整的“治愈系”文化产业系统。日本治愈系电影的叙事风格逐渐形成通用的类型法则。
山崎贵在这部《镰仓物语》当中采用质朴温暖的语言和舒缓平和的情节展开叙述，有意弱化矛盾冲突，格调清新、画面唯美，辅以宫崎骏电影式配乐，共同凸显了散文化的叙事风格特征，营造打动人心的“治愈系”效果。虽然是天马行空的奇幻题材，也能带给观众真实人间烟火的错觉，平淡中体味感动。
《镰仓物语》作为一部“漫改”电影，因为涉及到幽灵题材，被称为日本版《寻梦环游记》，异界黄泉的设定也让人想起《与神同行》。如果你观影细致一些，可以从镰仓路口处看到《灌篮高手》；从音乐中听到《千与千寻》；从“死神局”，想到《二代妖精》“妖怪管理局”；从最后的终极对决中看到《捉妖记》，甚至凭空出现的“黄泉站台”，也很有几分《哈利·波特》的影子。
这样的脑洞组合，却在镜头中呈现出异常和谐的美感，让本人很是惊艳。（没办法，就是典型视觉系）
导演设计了很多夫妻俩暖心的对话，“真是不可思议，竟然和老师您结婚了呢！”“我也幸福得像在做梦一样。”影片开头就狂撒狗粮，对单身人士很不友好，但还是有强大的魅力吸引观众继续看下去。
在描绘夫妻俩婚后生活的过程中，导演将镜头拉近，通过剧中人密集的对话，让观众逐步了解到镰仓的与众不同，宿世情缘的蛛丝马迹以及夫妻俩的脾气秉性。每一处都点到为止，并不深入挖掘，留下大量空白让观众自行联想推断，调动好奇心，增强观影乐趣。
原来亚纪子随丈夫定居的古都镰仓，不仅住着人类，还有幽灵、妖精、魔怪、神佛……这里是魔界与黄泉的交界之处，是生者与死者的思绪交织之都。初来乍到的亚纪子见到河童都觉得恐惧和见怪不怪的正和形成鲜明对比，也暗示着夫妻俩平静的生活即将被颠覆。
因为电影画面的色彩影调在现代电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，可以传达出故事情节本身不能传达出的内容，所以电影的色调也逐渐成为电影艺术风格的一个重要组成部分，起到表达影片意图和叙述影片情节的功能。
《镰仓物语》延续了日本治愈系电影的整体色彩风格，全片采用暖色调，格调清新，画面唯美，色彩饱和度也不高，仿佛加了一层温柔滤镜，构成了淡雅平和的电影氛围，也体现了根植于日本民族血液的“物哀“与“幽玄”的传统美学思想，带来视觉情感信息，引起观众心理共鸣。
日本治愈系电影大部分会采用舒缓唯美的配乐，而这部奇幻风《镰仓物语》有天才作曲家佐藤直纪的加盟和宇多田光的片尾曲献唱，简直堪称神仙阵容。（佐藤直纪曾凭自己出色的配乐工作，获得第39回日剧学院赏最佳配乐和第29回日本电影学院最佳配乐奖）电影开篇的音乐配上复古滤镜下可爱的主人公，仿佛两个小孩子即将开始心动的冒险旅程。
在正和写不出稿子抓耳挠腮的有趣部分，搭配了轻快俏皮、古灵精怪的音乐，随着场景切换，责编本田先生出现，新的对话开启，配乐自然消失。而正和出门后，好奇的亚纪子还是打开了那个“禁止进入”的储物间，配乐就明显变得带有悬疑紧张色彩，这些配乐和情节搭配非常自然，或是弥补了画面的单薄感，或是让情节更有趣味性，总之起到了烘托事件，体现“治愈”的功能。
02、人物关系简单，充满生活化气息，从细节入手诠释现实生活，传递真情实感，为观众提供远离尘嚣的温馨港湾
日本电影治愈系特征被普遍公认的特点就是——人物关系简单，生活气息浓厚。山崎贵导演在《镰仓物语》当中也是完美呈现了这一点。好像日本导演普遍擅长生活化的电影诠释，比如小津安二郎的《东京物语》（前段时间写了这部影评）。
理论上治愈系电影的叙事风格也可以称为“极简主义”
“治愈系电影的叙事既没有好莱坞类型片非常程式化与相对固定的叙事结构，同时也没有繁复的叙事技巧，而是回到一种日常的状态，犹如细水长流，看似随意选择的生活片段却暗藏张力。看似无为，却又无不为。”
看了导演山崎贵的采访视频，原来影片开拍之前一色正和的角色就非堺雅人莫属了，这个“颜艺”非凡的男人，被形容为集温柔、知性和力量于一身的完美大叔。
虽然在影片中抬头纹有点重，但足够温暖治愈。这个日常拖延症的推理作家，运用自己的独特才能成为当地警察局的顾问，帮助破解案件，也很有“福尔摩斯”的Feel。
女主亚纪子的扮演者高畑充希不是惊艳型美女，但元气满满、甜美娇俏的样子和酷似郭晓冬的大叔站在一起，毫不违和。当然换成新垣结衣或石原里美，直男们可能会贡献更多票房。
这个作家的新婚小娇妻亚纪子，来到镰仓的第一句话：“感觉这个镇子好悠闲啊！”正和回答：“镰仓是个神奇的地方，和东京的生活节奏完全不一样，很快就适应了。”接下来导演就从细节处刻画夫妻俩的生活，丈夫出门的时候，亚纪子像个小女孩一般扯衣角撒娇，软糯的样子看得人心都化了。
丈夫出门，千叮咛万嘱咐不让她进储藏间，最后还是逃不过好奇心驱使，发现了很多意外宝藏，比如隐喻两人前世的画卷。两人一起逛妖怪幽灵横行的“夜市”，亚纪子看到什么都想买，但掌管财政大权的正和捂紧了钱袋，最后只买了便宜的松茸，回家做味增汤。
此处是关键情节，毕竟那个卖货的妖怪可是觊觎女主美色的“反派大BOSS“天头鬼的马仔，松茸吃了就让人灵魂出窍，也为后来正和看到死神，亚纪子变成幽灵的情节做好了铺垫。
回来的路上遇到早已去世的优子太太，得知她通过“幽灵申请”，就是为了照顾孤独的丈夫，亚纪子从恐惧变为感动，甚至在回家之后与丈夫正和约定“不能丢下我先去那个世界”。这段导演拍得唯美又暖心。影片中几乎所有的人物对话都在传递贴近生活的真情实感，为观众提供了远离尘嚣的温馨港湾。
03、对日本平民质朴家常美食、奇幻镰仓风景和异域风情黄泉冥界的描写，共同折射了日本的“物哀”与“幽玄”传统美学思想，体现无功利性的超然优雅和安逸闲适。
《镰仓物语》属于日本奇幻电影中的治愈系，而说到奇幻，顾名思义，这类型的电影都包含大量的魔法、精怪、超自然元素以及幻想世界。广为人知的美式奇幻《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》、《魔戒》，中式志怪《倩女幽魂》，都属此类。大家都以为奇幻电影是舶来品，其实早在1928年，国产武侠神怪片《火烧红莲寺》就已经呈现奇幻电影的雏形。
后来陆续问世的《新蜀山剑侠传》《无极》《二代妖精》《捉妖记》《美人鱼》《奇门遁甲》《妖猫传》《三生三世十里桃花》质量和口碑参差不齐，风格差异较大。普遍视效华丽，但世界观价值设定和深层内核的空洞是最大Bug。
反观这部日本奇幻《镰仓物语》，被很多观众称为日本版《神奇动物在哪里》，特效出身的山崎贵导演，在视觉效果上给了100%保证。从“美食”和“美景”两个角度入手，诠释日本的“物哀”与“幽玄”传统美学思想。
1、平民质朴又充满爱意的食物：
食物是日本电影，尤其是治愈系电影中绕不开的重要元素。食物是生存必需品，也是精神满足的前提。食物是可以满足人的本初欲望的一种存在，既是生活资本也是精神动力。
而这部《镰仓物语》并不是《深夜食堂》或者《小森林》，主要出现的都是极为日常的美食，比如味道鲜美但让正和灵魂出窍的松茸味增汤、把穷神都感动了的一碗清香白米饭……导演就在这样平静温和的影片基调中向观众讲述故事情节，而食物则是其中能慰籍心灵、寄托情感的治愈法宝。
2、奇幻的镰仓风景和异域风情黄泉冥界
除了极具治愈性的美食，日本当地的优美景色也是治愈系电影叙事影像中的重要元素之一，比如影片开头那段海边美景，清新自然，瞬间博得了观众的好感。
奇幻小镇镰仓的自然美景是全世界很多忙碌疲惫的都市“社畜”们所向往和羡慕的生存环境，所以这样的影像画面可以让观众更好地进入治愈系氛围当中，卸下心防。就连我看完电影之后也不禁种草了镰仓的旅行，可见好的文艺作品真的能促进旅游业发展。
如果注意到山崎贵导演的采访，就能得知，片中景色壮美又充满异域风情的黄泉冥界设定原来是导演来张家界和凤凰古城采风后才获得的灵感。凭借凤凰古城的原型，才绘制出黄泉之国的草图。天头鬼那座华丽又充满霸权感的宫殿，也是参考了国内影视城“秦王宫”的样式。
3、很多对日本文化有所了解的观众都听说过“物哀”和“幽玄”这两个日本古典美学中重要理念。
“物哀”的概念范畴不止于悲哀，而是人生中多种普遍的情感体验。可分为五个基本类型，即感动、优美、情趣、调和、哀愁（突出强调哀愁的情感）。幽玄美学则是与露骨的艺术表迗方式截然不同，讲求“意在言外，境生象外”，追求神似的精约之美，十分写意，温和内化，含蓄悠远，是一种藏而不露的美学表达。
《镰仓物语》从叙事风格、视听语言、人物塑造和主题表达上都体现了“物哀”和“幽玄”的美学的特征，体现出了无功利性的超然优雅和安逸闲适。
04、探究“爱与死亡”的宏大主题，为观众营造无限发散的想象空间，细节处隐喻日本社会现实，诠释对生命的敬畏与热爱
《镰仓物语》在很多影迷心中堪称日版《寻梦环游记》。同是探讨“爱与死亡”的宏大主题，为观众营造无限发散的想象空间。本应阴森恐怖的黄泉世界，在电影中成为可以坐着“江之电”直达的“境由心造”安逸之地，依山而建的旧式木屋集群堪称视觉盛宴，还有等待许久的亲人温暖迎接。
安藤樱饰演的阳光版死神盖章认证“本来黄泉之国也不是什么坏地方，就是灵魂等待下一次转世的休息驿站啦！” 凭借父亲和死神的指点，正和决定用作家的想象力为武器，大战天头鬼，救回娇妻。气急败坏的反派透露实情，原来夫妻俩是从平安时期就结缘的爱侣。无论转世多少次，他们总能神奇地相遇。
即使这一世天头鬼做了手脚，让两人成为年龄悬殊的师生，都没能阻挡缘分。虽然正和凭着对亚纪子的真爱，鼓起勇气独赴黄泉，但是面对反派大BOSS还是太弱，差点被KO，要不是之前嫌弃的贫穷之神留给亚纪子的“神碗”关键时刻充当了交通工具，俩人的爱情恐怕不保。
当然结局两人依然甜蜜，观众还是很喜闻乐见的，也不枉电影的英文名《DESTINY》（《命运》）。毕竟男主的父母那么恩爱，即使没有宿世情缘，他肯定也不会差，这种爱的力量和家庭责任感是会遗传的。
除了主角夫妇新婚燕尔的真爱，影片对老年夫妻的爱情也是极力颂扬，不仅“执子之手，与子偕老”，还能以幽灵之身陪伴许久，只为黄泉路上结伴同行。夫妻俩手挽手离开人间，坐上“江之电”，和一色夫妇微笑道别，风轻云淡，坦然到好像是一场再普通不过的旅行。
选择“魔界妖怪转生套餐”的本田先生更是标准好男人，重病在医院的时候就开始惦记妻女，对自己的老朋友一色郑重托孤，后来死神小姐给了其他选项，就算变成青蛙怪都要继续守护家人，游乐园兼职卖气球挣的钱，全部偷偷送到家里。青蛙本田考验追求自己妻子的男人那段，真的很感人，原来他不是魔性大发的丑陋妖怪，他只想确认这个后来者是否可靠。
本田刚去世，妻子就被催缴房租，孩子可怜兮兮喊饿那段，我看得有些心酸。这个细节也算是对日本社会现实的隐喻。众所周知，日本根深蒂固的“男权”文化，意味着某个家庭的父亲缺失，就会失去家里唯一体面的劳动力，最终那个家庭的女性会陷入贫穷，不得翻身。所以有爱的本田就算变成青蛙怪都要继续守护自己的家人，但现实中那些离去的父亲，可没有这样的机会。
导演在瑰丽的想象空间，隐喻了日本社会的现实，所有的人物形象和命运安排，都透露出对生命的敬畏和热爱。但有一件事能让主人公们藐视死亡，那就是——爱。为了和最爱的人在一起，穿越生死又何妨？
《镰仓物语》虽然采用了天马行空的奇幻风格，但也最大限度保留了日式“治愈系”的温暖内核，日渐冷漠疏离的灵魂能够在麻木的生活中被爱唤醒，就是对未来人生最好的希望和救赎。
导演山崎贵通过散文化的诗意叙事风格，将日本古都镰仓平民化的真实生活景象呈现在大银幕上，就像你我身边随处可见的温馨图景。平凡夫妻的爱意深深打动了观众的心。虽有呈现死亡和黄泉的景象，却没有通俗意义上的阴森可怖，反而是带有异域风情的壮美，温情脉脉之余，发人深省。
苏轼在《临江仙·送钱穆父》曾中感叹：“人生如逆旅，我亦是行人。”电影中“跨越生死都要守护”的爱情却让苦海中挣扎的芸芸众生看到“但愿初相遇，不负有心人”的美好。小王子找到了那朵属于自己的玫瑰花，电影中一色正和等待亚纪子的漫长孤寂，也在婚后的甜蜜中被瞬间治愈。只要最后是你，晚一点也没关系。
就像电影《云图》中梅根·史密斯（朱珠饰演）的经典台词：“我叔叔是个科学家，但是他坚信爱是真实的，爱是一种自然现象。他深信爱可以超越生死。”《镰仓物语》也可以让你相信爱与自由，相信生命轮回、宿世情缘。只要心中有爱、眼里有光，我们又何惧人世沧桑、命运无常。
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