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第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，集中纪念西方作曲名家的同时，也以上演作品、与西方作曲家展开音乐对话的方式纪念中国作曲家。
10月10日晚，作曲家郭文景交响作品音乐会在保利剧院上演，意味着本届北京国际音乐节“大师与纪念“主题的正式开启。这场以“心灵的远游”为主题的音乐会由指挥家黄屹、中国爱乐乐团携手竹笛演奏家唐俊乔、女高音歌唱家宋元明演绎，呈现了郭文景创作于21世纪的四部交响作品，全方位展现了作曲家对于交响乐的最新思考。
音乐会以为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为开场，中国爱乐乐团的演绎，极佳地展现了作品中的现代审美趣味与民族音乐相融合的多层次美感。随后，竹笛演奏家唐俊乔与中国爱乐乐团合作演绎了为竹笛与管弦乐队而作的《野火》，延伸了郭文景对现代音乐和中国传统音乐的思考。芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲的第一乐章，则展现了敦煌莫高窟的历史与文明交织的厚重感。为女高音和管弦乐队而作的《远游》压轴上演，郭文景将第四乐章补充在了2004年创作的三个乐章的版本中，令整部作品的诗意也有了更加完整的体现。
谈及当晚曲目的安排，郭文景透露，这四部作品是反复考虑决定的。“这些作品都是21世纪写的，都是比较新的作品，我希望这场音乐会能呈现各种类型的作品，所以每一种类型我都选择了一部作品，甚至连芭蕾舞剧都有。”谈及音乐会的主题“心灵的远游”，郭文景打开了话匣子，“我特别喜欢中国当代诗，它是鲜活的，带着生命的温度，能够给我情感上的共鸣。写这部《远游》的时候，我希望追求精神上的高度，之所以叫‘心灵的远游’，是因为我不迷恋某一个地方，这里的远游，是指心灵上的，而非真正的旅游。”
在郭文景看来，“中国音乐要走向世界，尊重传统固然重要，更重要的是发展。”《野火》充分扩展了中国传统民族音乐的性格，回避竹笛悠扬、清朗的一面，而着力于挖掘这件传统乐器之中的交响性。郭文景透露自己创作《野火》的时候，“竹笛在我眼里不再是一件民间乐器，而是一件现代乐器，我希望它表达我最新的思考。”
对此，这首曲目的演奏者——竹笛演奏家唐俊乔深有感触。郭文景创作的第一部竹笛协奏曲《愁空山》经由唐俊乔与全国各大交响乐团的演绎，已经成为了中国民族器乐协奏曲的代表作品。自从《野火》这部作品问世以来，唐俊乔先后合作了余隆、杨洋、黄屹等60后到80后的指挥家。唐俊乔认为，“中国的竹笛经常表现出的是欢快喜悦的气氛，但在郭文景这样优秀的作曲家手中，它变得更有张力，更加有戏剧性，郭文景拓展了中国民族音乐的发展空间。”
从2003年，享誉世界的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国际音乐节的舞台，到如今的“心灵的远游”主题音乐会，郭文景与北京国际音乐节已有18年的合作，这期间，他的《巾帼英雄三部曲》《江山多娇》《蜀道难》《满江红》等代表作都曾在这个舞台上演。
北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示，“我们不仅要纪念西方的大师，也要纪念郭文景、陈其钢、谭盾这一代中国作曲家，他们用勤奋的创作为中国交响乐事业增添了很多经典作品，这些作品不仅让中国交响乐事业不断前进，也让世界更了解中国的音乐文化。纪念这些作曲家、推广他们的作品，是北京国际音乐节的责任。”
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍
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